心系古文化20年,藏品上千件,他是唐山接
京剧行当里的一句老话叫：“不疯魔不成活。”
其实，在任何一个行当里，这就话都适用。没有对一件事的热爱和痴迷，就很难在一个行当里做出点名堂。
他是我接触到的最接地气的收藏爱好者。在我初次见面里，就是一位说话不紧不慢，带着一丝温雅气质的人。没有那些典型大师的故作高深，有的只是和我们普通人一样的闲聊天。大家更像是朋友或者是亲人之间的互话家常！
他喜欢古代文化，更喜欢有故事的器物。在充满历史痕迹的古物件里，会用尽一整个下午，仔细端详这件新收藏的器物。然后，根据它所具有的形态特征和特定的制作方式，来在古代器物文化里搜寻它在历史中的痕迹。
不同于学院派的引章据典，他所独特的方式，是从古物的使用特点入手，来欣赏古代人智慧的结晶。他会从这件古器物的制作方式开始，在他的脑海里描绘这件古人的心血之作，是如何从构思到动手制作以及制作过程中遇到了哪些瓶颈；如何克服这些瓶颈，最终成为一部传世精品！
然后，他会想知道古人是如何使用他们制作的这些器物的？这样就会从使用器物方向找到古物所具有的鲜明特征，从而避免了人为做旧与原始古器物的混淆。这是因为古人在使用过程中，都会有磨损。一件具有朝代文化生活气息的古物，不会半点瑕疵都没有！
古代使用的枕头—我们现代人的疑问？睡觉不会硌得慌吗？
这件瓷枕是用写实的手法，将一幅鸳鸯戏水图生动地描绘于瓷枕上。浮于水面的绿色荷叶，以及绽开和荷花；微风吹过水面，一朵荷花向鸳鸯倾斜过来。这真是像荷花懂得怜惜鸳鸯一样，为他们遮挡写烈日，好让这一对尽情戏水！
瓷枕但是这一件瓷枕的背后，是有使用过的痕迹；还有一丝裂纹。可能是在时代的变迁，它在流转过程中遭到的损坏。不过，正是因为这些才会使历史文化在我们的眼前生动起来。听着他娓娓道来的对于这件瓷枕的介绍，真的是人茅塞顿开！颇有“听君一席话，胜读十年书”的感觉，现在细细想来才会惊觉，历史不光是我站在曾经发生过历史事件的某个古驿站遗址上的环境体验，更有一种最为直接的证据，便是“古器物”！
相比于我们现代人喜欢的软枕头，古代人更喜欢瓷枕，为什么会这样？古代人不会睡觉着凉吗？难道头不会痛吗？其实，这和古代的生活环境和理念有关系。古代人生活的条件远远没有达到某些电视剧里的那种生活水准；古代百姓更是要差一些，普通百姓甚至会枕石而睡。能睡得起瓷枕在当时也是一种时尚！
而一些文人雅士，比如李清照就有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”的诗句，不过这枕头更高级一些玉制枕头。
古人讲究“身体发肤受之父母”的孝道，不敢损毁！这就形成了古代男女都是长发，都有厚厚的发髻，很不方便！他们将头发垂在瓷枕后边，避免压折；第二天起床便于梳理，夏季午睡还可以起到降暑作用。古人也很有意思的呢！
他的珍藏：会跳舞的汉代玉人
这尊玉人的尺寸，不是很大可以握在手里。头微微后仰，尖尖的脸庞，面部雕刻有眉眼口鼻；汉代斜领衣襟清晰可见。最为传神的就属于玉人起舞时，飞起的衣袖，舒展而飘逸！头部和衣袖部位的红色，不是沁色而是玉石本来的皮壳。
令人惊奇的是，他的下半部是平的；这可能与他的使用功能有关。这是一方纸镇，这个玉人是一对，非常受到他的喜爱，一直珍藏！当我们旋转底座时，这个玉人就像在翩翩起舞，后边更是有妖娆的舞姿和“嬛嬛一袭楚宫腰”！不禁令人赞叹古代工匠的才思，古人诚不欺我辈！
都说“高手在民间”这话真没错！
劳动人民的智慧是无穷的，这件器物是绞胎瓷。原来，我是没听说过，太孤陋寡闻了。他见我们不明白，就简要的说了一下他所了解的绞胎瓷：先搓成若干泥条，再把泥条拍实。用刀切成泥饼，辅助模具压成碗状。凉，略干，用刀修整圆度。这件器物上面的“圆台”也是刀修出来的。
这件器物可以从中间拿起来，分作两个盛器来使用，上边的三足可以很稳当的摆放在平面上。它是一件看起来很素雅的器物，经历了时间长河的洗礼，依然发散出熠熠生辉的光芒。
缓缓走在寻找古器物的路上
他对于古器物的喜爱源于年少的时候，秉承着心里的这份热爱，在收藏这一路上不断前行。不同于别人在别的行业的大刀阔斧，收藏对于爱好者来说，这些器物与他的缘分需要时间来沉淀，也需要他利用业余的时间，踏遍了每一个角落，倾听了一个又一个的器物故事！
每一个寻觅的路上，他错过了吃饭，耽误了休息，错过了亲朋好友聚餐时的欢声笑语时刻；然而，他也收获了与古器物单独对话的机会，穿越千百年的时空，遇到了心灵契合的彼此！
写在文末我在追寻自己爱好的路上，也要像他学习；唯有坚持不懈才会有所感悟！
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